以下是咏叹调编年史的大致内容：

一、古典时期之前的咏叹调（公元初年到十八世纪中期）

这一时期是咏叹调的萌芽和早期发展阶段。在这一阶段，咏叹调的形式和风格逐渐从简单的歌曲和民间旋律中发展出来。随着世俗音乐的兴起，咏叹调逐渐开始在教堂和宫廷音乐中占有一席之地。这一时期具有代表性的咏叹调包括《圣母颂》等。

二、古典时期的咏叹调（十八世纪中期至十九世纪末）

在古典时期，咏叹调经历了长足的发展和创新。在海顿、莫扎特等音乐大师的作品中，咏叹调逐渐展现出丰富的情感和戏剧性。同时，随着歌剧艺术的兴起，咏叹调在歌剧中的表现尤为突出。具有代表性的作品如莫扎特的《费加罗的婚礼》。在这一时期，出现了大量具有代表性的咏叹调作品。它们不仅表达了强烈的情感，还具有高度的艺术价值。这些作品为后世咏叹调的发展奠定了坚实的基础。

三、浪漫主义时期的咏叹调（十九世纪末至二十世纪初）

浪漫主义时期是咏叹调发展的巅峰时期。在这一时期，作曲家们更加注重表达个人情感和主观感受。因此，这一时期的咏叹调作品情感丰富、风格多样。具有代表性的作曲家如瓦格纳等，他们的作品展示了极高的艺术成就和情感深度。此外，这一时期的民族乐派也开始崭露头角，为民族地区的咏叹调发展做出了重要贡献。代表性的民族乐派作曲家包括斯美塔那等。他们的作品具有浓厚的民族特色和地方色彩。例如斯美塔那的《伏尔塔瓦河》。此外在这一时期随着歌剧的不断发展，出现了大量脍炙人口的咏叹调经典曲目，并且在多种音乐会等活动中广泛使用这些曲目展现艺术形式并呈现美感同时也对社会大众带来广泛的熏陶。不仅如此欧洲地区的声乐界迎来了空前的繁荣与发展出现了一批杰出的声乐艺术家以及歌唱家他们在演唱咏叹调方面有着极高的造诣并且树立了声乐演唱的典范成为声乐发展史上里程碑式的人物推动着声乐艺术不断向前发展并逐渐走向成熟与繁荣的境地。随着社会的变革和发展流行音乐也逐渐崛起给古典音乐带来了一定的冲击但是这一时期的咏叹调仍然在各个领域扮演着重要的角色影响着人们的审美和生活方式。随着现代音乐技术的发展以及音乐教育的普及咏叹调也在不断地创新和发展其影响力和价值也在不断地扩大和深化。同时欧洲地区的音乐风格逐渐走向世界舞台使得咏叹调在全球范围内得到了广泛的传播和认可成为人类音乐文化的重要组成部分之一为世界音乐文化的发展做出了重要贡献。

以上内容仅供参考，如需获取更多关于咏叹调的编年史信息，建议查阅音乐史相关书籍或咨询专业音乐人士。